JU RIZIERI
studio fotográfico profissional em ribeirão preto
JULIANA RIZIERI
Sol de Gêmeos, kin 42, Tipo 7, Projetor 2/4
Uma mulher mutante, artista plural e educadora.
Há 15 anos vivo da fotografia documental e artística, como veículo da voz daquilo que não pode ser visto ou explicado em palavras.
Minhas imagens tem o propósito de revelar o melhor do ser humano, muitas vezes um lado onde nem ele mesmo conhece ainda.
E como educadora, facilito workshops de fotografia voltada ao autoconhecimento e espiritualidade, cursos online e mentoria para artistas plurais que usam a fotografia como instrumento de expressão e querem empreender através da arte.
Como tudo começou
Na adolescência, meu pai me deu uma câmera cybershot e eu saia com amigos pela cidade, fotografando as ruas.
Eu me encantava com as sombras sobre a arquitetura, com as texturas da rua e com tudo aquilo que normalmente passa despercebido. Foi nessa fase que a fotografia me ensinou a contemplar o mundo com mais presença.
Anos depois, quando entrei na faculdade de Propaganda e Marketing, a fotografia voltou para a minha vida como possibilidade de trabalho. Ela me ajudou a pagar os estudos, desenvolver meu lado empreendedor e construir minha primeira empresa.
Aos 21 anos, eu já atendia casais e fotografava casamentos. Nessa época, eu percebi que não queria fazer outra coisa. Estar presente em momentos importantes da vida das pessoas fazia muito sentido para mim.
Como eu enxergo o retrato
Para mim, uma fotografia verdadeira é aquela em que a pessoa consegue se reconhecer. Não quando ela veste um personagem ou tenta corresponder a alguma expectativa diante da câmera, mas quando algo real aparece.
Eu sei que isso nem sempre é simples.
Muitas vezes, a pessoa chega se protegendo, tentando parecer alguma coisa porque tem medo de se mostrar. Parte essencial do meu trabalho é justamente criar um espaço onde ela possa baixar a guarda sem se sentir julgada.
Talvez por isso eu valorize tanto imagens em que a pessoa parece inteira. Não me interessa apenas fazer fotos bonitas. Me interessa revelar algo da presença humana que normalmente passa despercebido.
Gosto quando um retrato preserva os trejeitos, a atmosfera, a delicadeza e até aquilo que só quem conhece aquela pessoa intimamente costuma perceber.
Como conduzo um ensaio
Eu costumo fazer perguntas certas, ouvir a trajetória de quem está diante de mim e entender como aquela pessoa enxerga a vida e a si mesma.
Minha condução é leve e descontraída, mas também tem pausas, silêncio, respiração e presença.
Procuro manter uma mente neutra e acolhedora, para que tudo o que surja ali possa ser validado com respeito.
Também preparo o ambiente com cuidado, escolho músicas, explico o que estamos fazendo e antecipo o que virá, porque segurança emocional faz parte do retrato tanto quanto a luz e a composição.
O que molda o meu olhar
Minha forma de olhar foi sendo transformada por caminhos que vão além da fotografia.
O yoga teve uma influência profunda na minha vida. Comecei a prática em busca de regulação emocional, encontrei nos pranayamas e na meditação uma forma de me organizar internamente, e isso mudou minha relação com o corpo, com a mente e com o tempo.
Depois vieram os estudos espirituais, o interesse por filosofias não duais, pelo budismo, pelos contos mitológicos, pelas artes sacras e, mais recentemente, pelo advaita vedanta e pelas práticas meditativas hindus.
Também passei por estudos ligados à psicologia Junguiana e a terapias, e por um tempo achei que meu caminho talvez fosse por aí. Mais tarde entendi que minha forma de cuidar e atravessar o mundo tinha mais verdade quando acontecia por meio da arte.
Tudo isso refinou meu olhar para as pessoas e também ampliou minha capacidade de acolher, co-regular e criar um ambiente onde alguém possa se sentir seguro para existir diante da câmera com mais verdade.
Outras linguagens que fazem parte de mim
Fora da fotografia, eu também desenho e pinto com aquarela e acrílica.
A pintura é uma espécie de terapia para mim, uma forma de praticar espiritualidade, organizar o que sinto e afinar minha intuição.
Muitas vezes, essas linguagens se encontram no meu trabalho fotográfico. Já aconteceu de eu pintar telas e levá-las para o cenário dos ensaios, por exemplo.
Gosto quando a fotografia conversa com outras formas de arte e carrega um pouco dessa matéria viva.
Fotografia Essencial
Uma parte importante da minha trajetória também passou pelo ensino. Em alguns momentos, ofereci o Fotografia Essencial, um projeto educacional criado para compartilhar fundamentos da fotografia, empreendedorismo e autoconhecimento com outros fotógrafos.
Dentro desse projeto, conduzi cursos e mentorias para ajudar pessoas a desenvolverem olhar, técnica e também a estruturarem seus negócios com mais clareza.
Os encontros presenciais tinham muita prática, uma abordagem lúdica e forte inspiração nas artes, porque para mim, aprender fotografia nunca foi só dominar equipamento ou configuração. Sempre foi também refinar percepção, repertório e presença.
Foram experiências muito marcantes para os alunos e para mim. Ensinar me fez amadurecer a forma como penso a imagem, a direção e o próprio papel da fotografia na vida de quem cria.
Referências e influências
Minhas influências visuais passam pela pintura tanto quanto pela fotografia.
O impressionismo me toca pela textura, pela sugestão, pela nostalgia do cotidiano e por essa beleza meio imprecisa da vida comum.
Já Caravaggio e outros artistas tenebristas me ensinaram muito sobre luz, sombra e composição.
Como eu também desenho e pinto, sempre aprendi observando como a luz toca os corpos e os objetos. Isso naturalmente atravessou minha forma de fotografar.
Essa foto ao lado é de uma edição do Fotografia Essencial, onde estudávamos a forma das sombras através das pinturas.
A música também é central no meu processo criativo.
É por meio dela que muitas vezes consigo acessar estados mais profundos, sentimentos e intuições que eu não alcançaria de outra forma.
Um artista que me inspira muito é Matheus Aleluia. O que me toca no trabalho dele é a autenticidade, a profundidade e a liberdade de não servir a um formato comercial previsível.
Se meu trabalho fosse uma música, eu gostaria que ele tivesse essa mesma verdade orgânica.
Na fotografia, me inspiro especialmente em retratistas europeus, russos e ucranianos, como Dmytro Maliei, Xenie Zasetskaya e Phil Sharp (foto ao lado)
Existe neles uma capacidade de encontrar poesia na própria cena, sem excesso de produção, sem intervenção exagerada, sem perder naturalidade.
Isso me toca muito.
O que eu espero que a fotografia devolva para você
No fim, o que eu mais desejo é que a pessoa fotografada saia do ensaio se enxergando com mais compaixão.
Que ela perceba que não precisa se parecer com um padrão para ser bonita.
Que entenda que aquilo que talvez tenha escondido por vergonha pode ser justamente uma das partes mais preciosas da sua beleza.
E que atravesse essa experiência com coragem, sentindo que foi vista de um jeito sensível, acolhedor e humano.
Vamos continuar essa conversa?
Se você chegou até aqui e sentiu afinidade com o meu olhar, pode me acompanhar pelas redes sociais, me escrever ou conhecer meus pacotes fotográficos. Vou gostar de continuar essa conversa.
